Skip to content. PEREGRUZ
Sections
Personal tools
You are here: Home » Статьи и рецензии » BAND ON THE RUN
***Данный материал является собственностью WWW.PEREGRUZ.COM. При дальнейшем использовании, неизменность материала и ссылка на оригинал ОБЯЗАТЕЛЬНЫ***

BAND ON THE RUN

Document Actions
Карьера в музыке
BAND ON THE RUN, Часть 1

Карьера в музыке требует от человека гораздо большего, нежели техническое мастерство и владение инструментом. В учебном заведении вас научат читать ноты, петь или играть на инструменте, сочинять музыку и делать аранжировки. Но нигде вас не научат музыке как бизнесу. Тем более - у нас в России.
Имено поэтому наш шоу-бизнес такой корявый: никто не умеет делать шоу-бизнес так, как мы не умеем. Музыкальная индустрия - это не обычная компания, где вы продвигаетесь снизу вверх, со ступеньки на ступеньку по служебной лестнице. Большинство людей приобретают здесь знания методом проб и ошибок. На это уходит масса времени: кто-то начинает свой путь в музыке с молодости и всю жизнь играет по клубам и ресторанам; кто-то, получив музыкальное образование, никогда больше не подходит к инструменту. Однако можно сделать карьеру на сцене, даже не будучи виртуозом или вообще музыкантом. Но в любом случае, талантам нужно помогать, иначе и они никого не пощадят!

Все советы, которые мы будем давать, проверены практикой. Испытаны на подопытных музыкантах. Но и они не являются истиной в последней инстанции. Мы всегда готовы выслушать и обсудить ваше мнение. Начнем с рассказа о том, как подбирать себе группу и начать работу. Многие эксперты уже успели сломать кучу копий на этой ниве, пусть эта чаша не минует и нас. Выбор людей, которые будут иметь отношение к вам и вашей группе - это одно из самых важных решений, влияющих на вашу карьеру. Существуют различные взаимоотношения внутри группы. Вне зависимости от типа этих отношений все группы сталкиваются с трудностями и проблемами. Однако всегда стоит помнить: главное - цель, с которой несколько людей взяли в руки инструменты.

БАНДОЛОГИЯ. НАУЧНАЯ КЛАССИФИКАЦИЯ.

1. Группа, состоящая из друзей (одноклассников). Обычно это первая группа, в которой музыканты начинают карьеру. В этой группе всегда сразу появляется лидер. Состав её неоднократно меняется. Очень редко группа, состоящая из друзей, добивается успеха в первоначальном составе (единственный известный мне пример - Black Sabbath). Проблема в том, что сосуществование в группе разрушает дружбу.
2. Лидер (фронтмен) и остальной состав. Самая известная и работоспособная формула. Примеров масса. Хотя лидер и находится в центре внимания, он же и выполняет основную массу работы. Хороший лидер может обеспечить успех группе. Но с другой стороны, группа настолько хороша, насколько хорош её лидер.
3. "Корпорация". Группа, созданная уже опытными музыкантами, которые сообща подбирают репертуар и сами себя раскручивают. Обычно такие группы создаются для зарабатывания денег.
4. Продюсерский проект. Группа, исполняющая либо известные хиты, либо написанные для них продюсером. Обычно лидером в такой команде является продюсер, а внутри группы отношения выглядят как равноправное партнерство. Хотя иногда в лидером становится один из членов банды, как это произошло с Крисом Норманом.

Выбор названия для банды обычно приводит к внутренним конфликтам. Имя значит многое. Хорошо, если ваше название сразу определяет ваш стиль музыки (Blues Cousins, Dub TV, Metallica, Центр Тяжести). Проверьте, как ваше название будет звучать в англоязычном варианте. Не будет ли оно означать что-то смешное или неприличное? (Как перевести на английский название группы "Водопады Имени Вахтанга Кикабидзе"?) Зарегистрируйте своё название как торговую марку. Это можно сделать в Интернете, заполнив анкету на сайте: www.bandreg.com или по адресу: The Band Register, 37 Rothschild Road, London, W4 5HT, UK Но одно лишь звонкое название не принесет успеха. Если вы станете знаменитыми, ваше название запомнят, если нет - дело не в названии, ищите другие причины.

Когда вы создаете группу, решите для себя - хотите ли вы играть собственную музыку или кавер-версии. Большинство групп исполняют и то, и другое. Ваши первые выступления не принесут вам денег, но дадут опыт работы на сцене. Помните: все великие группы были "живыми". Если вы хотите создать чисто студийный проект, то в будущем вы столкнетесь с проблемами: отсутствие у вас опыта концертной работы - большой минус в глазах фирм грамзаписи.

Не ленитесь бороться за чистоту рядов: употребление алкоголя и наркотиков создадут вам плохую репутацию и рано или поздно разрушат вашу карьеру. Приготовьтесь к негативному отношению к вам других людей.

Приготовьтесь к тому, что вас будут обманывать. Но ничто так не укрепляет веру в человека, как предоплата. Если вы выступаете за деньги - просите хотя бы 50 процентов предоплаты. Если вам предлагают оплату в зависимости от проданных билетов, просите часть оплаты вперед. Никогда нет гарантии, что будет 100-процентное заполнение зала.

Первые заработанные средства придется тратить на группу: на оборудование, инструменты, костюмы и т.д. Не жалейте средств на самообразование. Сейчас в продаже масса аудио- и видеошкол и учебников. Составьте бизнес-план. Определите основные направления раскрутки вашей группы (местные и центральные теле- и радиостанции, клубы и дискотеки, Интернет, рекорд-лейблы и т.д.). Начало положено - вы понимаете, зачем вы собрались, и готовы к продвижению на рынок. Как заставить "нужных людей" слушать вашу музыку, мы расскажем в следующий раз.

BAND ON THE RUN, Часть 2

Итак, вы собрали группу, и уже давно репетируете, периодически играя по небольшим клубам. Настала пора "выйти в люди". После нескольких месяцев репетиций и концертов сделайте демонстрационную запись, фотографию группы и пресс-релиз. В пресс-релизе напишите кратко и доступно биографию группы, информацию об участниках, список мест, где вы выступали, не забудьте описать стиль музыки, которую вы исполняете. Все эти материалы делайте в расчете не на музыкантов, но на людей, имеющих отношение к музыке (владельцы ночных клубов, менеджеры радиостанций и т.д.).

МАРКЕТИНГ. ОБЩАЯ ПОЛИТИКА.

Основные направления раскрутки группы: 1. Запись демо-кассет (CD). Это первое, что нужно сделать. Очевидные места распространения - радиостанции, клубы, дискотеки, фирмы грамзаписи, оргкомитеты конкурсов и фестивалей.
2. Организация выступлений в клубах. Возможно - совместно с другими группами. Не стоит ждать от этих выступлений больших заработков.
3. Фестивали и концерты на открытом воздухе. Эти мероприятия планируются заранее, у вас есть время связаться с организаторами. Не брезгуйте утренними выступлениями: принимайте с благодарностью публику из двух человек, ведь эти двое - ваши потенциальные фаны.
4. Выступления "на разогреве" у известных исполнителей. Многие звёзды идут навстречу молодым. Это отличная возможность поиграть на хорошей аппаратуре, перед большой аудиторией, заработать деньги и связи.
5. Доски объявлений в институтах, общежитиях. Сделайте флаеры, афиши предстоящих выступлений (см. Графические материалы). Не забудьте контактную информацию.
6. Местные радиостанции. Многие из них предоставляют в эфире место молодым музыкантам. Отнесите свои демо-материалы на радио, отдайте лично в руки менеджеру или редактору. Получите список предстоящих мероприятий.
7. Создание своего www-сайта. Никогда не пытайтесь делать его сами, если вы - не профессионалы в области веб-дизайна. Лучше вообще никакого сайта, чем непрофессиональная страничка с кучей ошибок.
8. Cоздавайте базу данных: адреса, e-mail, телефоны, www-адреса. Нет базы - купите Российский Музыкальный Ежегодник, там есть все основные адреса организаций и СМИ.

ДЕМОЗАПИСЬ.
Прежде, чем создавать демозапись, спросите себя: для кого она предназначена? Если вы делаете её для рекорд-лейбла, там скорее всего будут обращать внимание на оригинальность материала, нестандартные музыкальные решения. Если вы делаете запись для владельцев клубов, им важно ваше умение "завести" людей, заставить их танцевать и веселиться, т.е. прийти в клуб ещё раз. Для радиостанции важно соответствие формату - той музыке, которую передаёт эта станция, а так же продолжительность песен (3-3,5 минуты максимум). Записывайте то, что от вас хотят услышать. Как учили еще Дейла Карнеги, червяк должен быть по вкусу рыбе, а не рыбаку. Но в любом случае нужно постараться сделать запись как можно более качественно.

Если вы со своей группой планируете записываться в профессиональной студии, заранее отрепетируйте весь материал до автоматизма. Это позволит, помимо прочего, сэкономить на студийном времени. Первый LP The Beatles "Please,Please Me" был записан за один день - 14 песен за неполные 12 часов, с учетом всех дублей, наложений и изменений в аранжировках! При наличии компьютера и соответствующих программ вы сможете записать приличное демо даже дома. Можно делать любое количество дублей, экспериментировать со звуком и эффектами.

Как выглядят ваши CD (кассеты)? Их оформлению мы посвятили отдельную часть ниже. По одежке встречают. Если вы записываете демо на кассету - купите лучшую. Если используете старую - сотрите всё, что на ней было записано раньше. В случае с кассетой возможен такой вариант: на одну сторону записываете сокращённые варианты песен (вступление-куплет-припев- соло-кода). Они займут 30-50 процентов звучания песни. На другую сторону записываете полные варианты. Количество песен - не менее 3. Лучше 4-5.

Первой ставьте самую лучшую песню. Не стоит включать те песни, которых нет в вашем постоянном репертуаре, записанные раньше с другими людьми. Надпишите кассету или CD, не только обложку, но и сам "кругляш". Обязательная информация: название группы, альбома, год, название треков. Иначе велика вероятность, что диск просто-напросто потеряют. Перед отправкой послушайте мнение других людей о вашей записи. Не спорьте, выслушайте до конца. Возможно, самая значимая для вас песня не произведёт впечатление, а запомнится совсем другая. Если несколько человек обратят внимание на один и то же недостаток - есть, о чём подумать. Не показывайте незавершённую работу. Но если вас что-то не устраивает в готовой вещи - не поленитесь переиграть, переделать аранжировку, текст. У вас только один шанс произвести впечатление, другого может не быть!

Послушайте вашу запись на разной аппаратуре. Она должна прилично звучать как на hi-fi-центре, так и на дешёвой "мыльнице". Возможно, "нужные люди" будут слушать ее в машине или в плеере, по дороге на работу. Обязательно оставьте себе контрольный экземпляр записи, причем на разных носителях (CD-ROM, аудио-CD, кассета, жесткий диск компьютера).

ГРАФИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
Профессионально выполненные графические материалы - решающая часть эффективной раскрутки. Очень часто мнение о группе складывается больше благодаря визуальному образу, чем аудиозаписям. Демо-кассету (CD) с интересной обложкой будут слушать с большим интересом, чем нечто невзрачное с кривой надписью. Раскрутка через Интернет также потребует от вас графических материалов. Запоминающаяся, четкая графика может принести вам успех и много $$$! Помните: все графические материалы должны включать контактную информацию: телефон с кодом города, e-mail, www-адрес.

ЛОГОТИП И ФОТОГРАФИЯ
Логотип, как и название группы,- ваша торговая марка. Логотип должен быть чётким, узнаваемым и легкочитаемым, особенно на расстоянии. Это может быть эмблема, особое написание названия, затейливый символ или что-то еще. Лучше, если разработкой логотипа займется профессиональный дизайнер, т.к. логотип - важнейший элемент, который нужно использовать во всех графических материалах. Сделайте качественную фотографию группы. Фотография - первое, на что будут обращать внимание. Можно попросить друга щелкнуть вас дешёвой мыльницей. Это наихудший вариант. Обратитесь к профессиональному фотографу. Результат будет на порядок лучше. Проверено. Ваши графические материалы должны подчеркивать образ вашей группы, соответствовать стилю вашей музыки, и вашему сценическому имиджу. Ваша цель - заставить людей сказать: "Смотрите-ка, группа N! Посмотрим, на что они способны!" Это может быть реакция на логотип, компоновку материала, цветовые сочетания, типы шрифтов, фотографию или на все это вместе. Помните: идеи окружают нас повсюду. Держите глаза открытыми. САМ СЕБЕ ДИЗАЙНЕР

Не будучи дизайнером, вы сами можете выбрать шрифты и символы, чтобы создать соответствующий имидж. Многие компьютерные программы имеют различные наборы шрифтов. Главное - не перестарайтесь. Не используйте много типов шрифтов одновременно. Вполне хватит двух - один для заголовков, другой для основного текста. Можно самостоятельно создать логотип, используя объёмные шрифты. Массу шрифтов и символов можно найти в Интернете. Помните: всегда перечитывайте все материалы! Когда долго работаете над ними, можно упустить ошибки и опечатки. Попросите кого-нибудь перечитать готовый текст.

РАБОТА С ДИЗАЙНЕРОМ
Профессиональный дизайнер может значительно облегчить вам жизнь. В зависимости от вашего бюджета вы можете заказать лишь создание логотипа или что-то большее. Можно скомбинировать логотип и контактную информацию как единый элемент. Но всегда проверяйте, чтобы графические элементы четко смотрелись, как в цветном, так и в чёрно-белом исполнении и были читаемые. Однажды созданный логотип с контактной информацией вы сможете использовать повсюду. Это хороший способ оставлять свои координаты на всей исходящей корреспонденции.

Не думайте, что достаточно прочитать руководство по Photoshop и ваши материалы будут выглядеть О.К. Не будут. Но есть несколько вариантов работы с дизайнером: - Дешево и сердито. Студенты, будущие дизайнеры.
- Путь средней стоимости. Безработный художник-дизайнер. Этого народа полно вокруг, особенно в Интернете.
- Тяжёлый случай. Рекламное или дизайнерское агенство.
Помните: в работе с дизайнером должно быть взаимное уважение. Выбирайте такого, с которым вам легко и приятно работать. Начинайте с маленьких работ, прежде чем перейти к долговременному сотрудничеству.

ВЫБОР СПОСОБА ПЕЧАТИ
Зависит от того, что именно и каким тиражом вы собираетесь печатать. Бывает, что издательства и типографии специализируются на чём-то конкретном. Если вы собираетесь сделать 10-20 вкладышей для демо-кассет, то наилучший способ - цветной принтер. Если же вам нужно сделать постеры, плакаты, афиши или те же вкладыши, но в большом количестве - без услуг типографии не обойтись! Интересный вид графических материалов - наклейки и футболки с логотипом группы.

КОНЕЧНЫЙ ПРОДУКТ.ОФОРМЛЕНИЕ КАССЕТЫ, CD
Все обложки ваших CD должны нести какой-то основной элемент, подчеркивающий характер вашей музыки. Отправляя свои демо-записи, помните следующее: рекорд-лейблы и радиостанции получают их десятками в день. Нужно, чтобы ваш CD выделился среди прочих, хотя бы обложкой. Разложите несколько CD и ваш демо среди них и посмотрите: как он смотрится? Можно ли его выделить на полке среди других CD? Хорошо ли читаются надписи и названия? С полученными демо-записями в редакциях не церемонятся. Ваш CD может валяться где попало, вкладыши и обложки могут потеряться. Поэтому ставьте контактную информацию как на сам CD, так и на вкладыши и обложки (хотя бы номер телефона с кодом города и e-mail). Помните: если у вас есть web-сайт, ставьте его адрес на всё, что производите!

ТЕКСТОВАЯ ИНФОРМАЦИЯ, ФЛАЕРЫ И РЕКЛАМНАЯ РАССЫЛКА.
Если вы хотите сделать себе рекламу путем распространения флаеров и/или почтовых открыток, ваша задача заставить человека прочитать материал, не выбросив не глядя. То же касается пресс-релизов и текстовой информации к демо-записям. Избегайте типовых ошибок:
1. Не пытайтесь втиснуть во флаер (открытку) слишком много информации. Один флаер - одна основная мысль (предстоящий концерт, выход CD, участие в радио-шоу ). Если нужно представить несколько событий, сделайте флаер отдельно к каждому событию. Флаер должен читаться с первого взгляда, не дольше 5 секунд.
2. Не используйте одновременно много размеров и типов шрифтов. Достаточно одного размера, максимум - двух на один флаер. Используйте один размер шрифта, но по-разному - курсив, объёмный, наклонный. Не используйте слишком мелкий шрифт, пытаясь включить больше информации. Избегайте необычных, плохо читаемых шрифтов. Можно использовать один тип шрифта для основного текста (около 80 процентов) и другой тип - для заголовков и выделения важной информации в тексте (около 20 процентов).
3. Важная информация должна быть на виду. Печатайте её другим шрифтом, курсивом или в рамке, не прячьте её в глубине текста.
4. Делайте материал визуально привлекательным. Используйте фотографии, картинки, не обязательно цветные, но обязательно качественные. Используйте ваш логотип и обложки ваших CD.
5. Не забывайте контактную информацию. Хотя бы номер телефона с кодом вашего города.
6. Не забывайте перечитывать готовый материал и проверять грамматику. Впрочем, это относится ко всему, что вы производите - начиная от текстов песен, кончая письмами в редакции.

КАК ОТПРАВИТЬ ДЕМО-ЗАПИСЬ
Есть несколько простых способов сделать так, чтобы вашу запись послушали: 1. Сделайте интересный пресс-релиз (см. Графические материалы). Отпечатайте его на компьютере или хотя бы на машинке. Не более 2 страниц машинописного текста. Укажите состав группы, авторство песен, кратко информацию о каждом участнике, биографию группы. Проверьте грамматику!!!
2.Сделайте качественное фото группы, на обороте подпишите название группы и контактную информацию.
3. Если есть, приложите копии рецензий из прессы на ваши CD и выступления.
4. Отдельно напечатайте тексты песен, включённых в запись.
5. Заранее узнайте точный адрес и имя получателя. Не просто EMI-Records, а конкретно - почтовый адрес, отдел компании, где принимают демо-записи, имя человека, который этим занимается. Иначе ваша запись потеряется и пропадет. Помните: дважды проверяйте написание всех адресов, в которые вы обращаетесь! Проверяйте номера телефонов и адреса e-mail.
6. Напечатайте письмо (1 страница), объясняющее цель вашего обращения. Обращайтесь конкретно к каждому адресату.
7.Положите все материалы в папку (файл), письмо с обращением и фотографию - сверху. Если вы отправляете материалы за рубеж, нужно оформить всё через специальное таможенное почтовое отделение. Таможенник обязан прослушать вашу запись - не полностью, возможно лишь отдельные фрагменты выборочно.
8.Запечатайте все материалы в пакет или бандероль, аккуратно подпишите адрес получателя и обратный адрес, наклейте необходимые марки. После отправки материалов не стоит звонить и напоминать о себе. Если вами заинтересовались, вас найдут. Если вы хотите отправить демо в виде МП3-файла, обязательно узнайте у адресата заранее, можно ли это сделать. Многие фирмы (Mute Records и Звуки.Ru, к примеру) специально предупреждают, что не принимают демо-записи в виде МП3-файлов.

BAND ON THE RUN, Часть 3

ХИТ-КОНСТРУКТОР, Часть 1

Руководство по эксплуатации
На пути создания группы и продвижения ее на рынок вас ожидает множество забот, далеко не всегда связанных с музыкой. Полезно предусмотреть основные шаги, необходимые для того, чтобы музыка попала на стол к "нужному человеку", не лишне и знать, как привлечь "профильных" слушателей. Однако есть одно обстоятельство, которое может помешать вашим планам: сами ваши песни. К примеру, ваши тексты... Как сделать, чтобы ваши нетленные произведения хотелось прослушать еще и еще раз? Рецепт создания хита - не более хитрая штука, чем рецепт хорошего пирога. Наши советы касаются в основном текстов. Относительно музыки и аранжировки однозначные рецепты дать невозможно. Потому, что существует огромное разнообразие стилей. Все они подчиняются разным законам. Чтобы описать их все, потребуется большое исследование.

1. Запад есть Запад, Восток есть Восток, и с места им не сойти... Если вы в своём творчестве ориентируетесь на западные стандарты и к тому же поёте по-английски, то для сочинения песен вам пригодятся советы, составленные экспертами по результатам анализа западных хитов последних десятилетий. Они одинаково хорошо подходят для сочинения песен в разных стилях - рок, поп, поп/рок, диско. Однако для российского музыкального рынка эти рекомендации можно использовать с большими ограничениями. Это связано с культурными традициями, с различным восприятием музыки, ритма и текста у нас и на Диком Западе. Используя эти советы, вы сможете смастерить хит, который будет иметь успех y англо-саксов - а значит, и на оккупированной ими мировой арене.
- Первая строка текста должна привлечь внимание слушателя, заинтересовать его тем, что последует дальше.
- Текст должен быть написан разговорным языком. Не нужно "завёрнутых" фраз и оборотов, сложных грамматических конструкций.
- Идеальные рифмы не обязательны. Вполне допускаются некоторые шероховатости текста. Главное - чтобы текст был понятен. Но и заезженных рифм (розы-слёзы-морозы, lazy-crazy) нужно избегать.
- Название песни должно быть связано с самой повторяемой фразой. В идеальном варианте - повторять эту фразу. Если название песни будет из других слов, не звучащих в тексте, то такую песню скорее всего ждёт неудача. Слушатель должен запомнить самую повторяемую фразу, а по ней - название песни.
- Текст и мелодия должны быть связаны по настроению, интонациям, акцентам.
- Слова и мелодия должны звучать естественно. Не нужно искусственно усложнять текст в угоду мелодии, и наоборот.
- Песня должна быть "вне времени". Это значит, что её не нужно привязывать к конкретному событию или к конкретным людям. Через несколько недель, месяцев эти люди или события перестанут интересовать публику и ваша песня забудется. Песня The Beatles "Come Together" была написана по просьбе Тимоти Лири, одного из идеологов американских хиппи, как гимн его предвыборной кампании 1969 года. Лири баллотировался на пост губернатора Калифорнии. Выборы он проиграл Рейгану, будущему президенту США. Эти события давно забылись, а песня звучит до сих пор.
- Песня должна быть построена вокруг одной простой идеи, темы или чувства. Чем большему числу людей этот материал будет близок, тем лучше.
- Песня должна быть "самодостаточной". Это значит, что после её прослушивания всё должно быть ясно. Если вам придётся объяснять: " - этой песней я хотел сказать, что...",- то песню нужно переписывать. - Песня должна подходить к радио-формату, длиться 3-3.5 минуты. В противном случае придётся сокращать инструментальный проигрыш, укорачивать вступление и коду, уменьшать количество повторяющихся фраз.
- Текст должен быть искренний и честный.
- Если вы пишете песню не для себя, задайте себе вопрос: захочет ли исполнитель, чтобы слушатели связывали лично его с теми чувствами, о которых поётся в песне? Захочет ли он, к примеру, выглядеть слабым, вызывать к себе жалость?
- Текст песни и поэзия - не одно и то же. Избегайте абстракций. Публика должна моментально усвоить основную идею песни.
- Часто случается, что автор придумывает лишь одну "ударную" строку текста (припева), а остальной текст пускает "на самотёк", использует банальности и штампы. Избегайте этого. Важен весь текст.
- Построена ли ваша песня на одной идее? Развить её можно в припеве или в средней части, если вы строите песню по схеме ААВА. А - одинаковые части, В - "бридж", с другой мелодией (схема очень частая в английской фолк-, рок-, попмузыке и в джазе. Масса примеров - у The Beatles).
- Изменяются ли в тексте временнЫе рамки? Слушатель должен быть подготовлен к "путешествию" из прошлого в настоящее и в будущее. Слишком резкие перемены в тексте вызовут у него недоумение.
- Избегайте спорных тем и вопросов. Если вы их всё же поднимаете, старайтесь делать это тактично.
- Не вызовет ли песня излишне негативные чувства у слушателя? Никто никогда не хочет чувствовать себя идиотом или объектом насмешек.
- Отражает ли песня объективный взгляд на вещи? Если вы в этом сомневаетесь, исполните её нескольким людям. Пусть они не знают, кто автор песни. Тогда слушатели будут честны в своей оценке.
- Хорошо, если название песни звучит в первой строке припева. И к тому же повторяется несколько раз и поётся хором. Это удобно для запоминания.
- Показывает ли песня обычные вещи в необычном ракурсе? Рисует ли яркие, запоминающиеся образы?
- Хорошо, если мелодия песни (или хотя бы припева) достаточно простая и короткая. Слушатель должен её запомнить за один раз и суметь её напеть.
- Затроньте слушателя чем-то необычным. Заставьте его по-новому взглянуть на привычное. Пусть обычные вещи, чувства откроются ему с новой стороны.

2. Расея ты, Расея, родная сторона...
Вы никогда не задавали себе вопроса: почему западные хиты, исполненные с русскими текстами, не имеют большого успеха в России? Забавный кавер на "Элис" Smokie - лишь исключение, подтверждающее правило. Почему группы "второго эшелона", не имеющие известности на западе, часто популярны в России? Примеров масса - BoneyM, Smokie, Baccara, итальянская эстрада. Почему The Beatles были, есть и будут #1 в России, а их современники The Rolling Stones у нас гораздо менее популярны? Почему многие американские суперзвёзды (Принц, Рэй Чарльз, Джеймс Браун, Ленни Кравитц, Арета Франклин) неизвестны в России широкой публике?

Ответ на эти вопросы один. Разные культурные истоки современной российской и англо-американской музыки. В основе американской рок- и поп-музыки находятся блюз, англо-кельтская культура, ритмы африканцев, привезённых когда-то в Америку, негритянские религиозные песни-спиричуэлс. В меньшей степени в последнее время повлияли латиноамериканская музыка и рэггей. Отсюда особенности современной американской музыки: ритм подчиняет себе мелодию и текст, сложные синкопы ("рваный" ритм), блюзовые ноты в мелодии и блюзовый квадрат в гармонии, особенности вокала и т.д. В основе современной музыки России - русские, украинские и казачьи песни, романс XIX века, отчасти традиции многоголосного церковного пения, частично цыганская и еврейская музыка. Это всё заложено в нашем подсознании и в генах. 1200 лет славянской культуры дают о себе знать, несмотря на американскую культурную экспансию. Поэтому, слушая западных исполнителей, наше ухо выделяет то, что ему понятно: чёткий ритм диско-групп, мелодичность и многоголосие Битлз, сладкозвучные гармонии итальянской эстрады. Если вы хотите писать песни для русскоязычной аудитории, учтите, что:

- Текст - самое главное. Важен развёрнутый сюжет, повествование. Глупый текст вызовет насмешки. Песни без сюжета (песни-настроения, как их называл В.Высоцкий) гораздо менее популярны.
- Иногда в тексте возможны изменения ударения в словах, перенесение естественного ударения с акцентного слога на безакцентный.
- Большинство западных хитов написаны в мажоре, большинство наших - в миноре. В русской народной музыке часто встречается "переменный" лад (чередование одноимённого минора и мажора: ля-минор---ля-мажор, но есть и более сложные формы "переменного" лада)
- Очень важна распевность мелодии
- В мелодии и аккомпанементе не должно быть сложных ритмических рисунков. Синкопы не свойственны русской музыке.
- Многоголосное пение приветствуется. Для древних славянских песнопений до XVIIв характерно пение в унисон - греческая и византийская церковная традиция. Для русской и украинской песни характерно движение голосов в терцию (или трезвучиями, построенными по терциям) - особенно в кульминации мелодии. На опорных звуках-унисон или октава.
- В гармонии широко применялись созвучия II, IV, VI ступеней. Созвучия V ступени широко применяются лишь с XIX века. Часто используется гармонический минор, он появился под влиянием украинского, белорусского и еврейского фольклора. Для старинных русских песен типичен строгий и суровый натуральный минор.
- Напор, "драйв" не характерен для русской музыки.
- В аккомпанементе лучше использовать простые аккорды без альтераций и добавленных тонов.

Что касается всей песни в целом, то её популярность на 70-80 процентов зависит от самой песни, на 20-10 - от исполнения и аранжировки, и лишь на 10, а то и меньше - от способа записи. Послушайте целиком какой-нибудь западный хит-парад, и вы заметите, что там соседствуют песни, записанные совершенно по-разному. Сейчас в России делаются попытки привнести в песни новое звучание. Но это происходит лишь на уровне использования новых тембров и компьютерных технологий. Основные законы создания песен остаются те же. Вы когда-нибудь слышали, как иностранцы поют русские песни? Смешно получается. В их глазах - вернее, ушах, - так же наши группы исполняют блюз. Особенно на английском языке. Копия никогда не будет лучше оригинала. Блюз никогда не будут петь у нас на свадьбах. "Каждому-своё."

BAND ON THE RUN, Часть 4

КОНЦЕПЦИЯ КОНЦЕРТА

Как выжить на собственных выступлениях и приобрести поклонников Если вы всерьез заинтересованы в карьере музыкантов, вам придется выступать с концертами. Полезно отслеживать информацию в местных СМИ, чтобы знать заранее места, где можно выступить. Часто, особенно поначалу, вам придется выступать в сборных концертах с другими группами. Иногда в таких концертах занято по 3-5 команд за вечер, и молодым музыкантам приходится выступать в наиболее экстремальных условиях: разогревать "звезд", часто без саундчека и нормальной настройки. Будьте требовательны к себе. Старайтесь быть самой лучшей группой из выступающих. Как это сделать? Очень просто. Если вы видели выступления групп, с которыми вам предстоит играть, то уже представляете себе их стиль, репертуар, манеру держаться на сцене. Вы знаете их сильные и слабые стороны, и можете продумать свое выступление так, чтобы выглядеть на их фоне вполне неплохо. Если группы, с которыми вы выступаете, вам неизвестны, понадобится небольшая разведывательная работа. Найдите и послушайте их записи, поговорите с людьми, которые видели их выступления, с самими музыкантами. Проанализируйте полученную информацию: то, что у них получается плохо, у вас должно быть хорошо; то, что у них получается хорошо, у вас должно быть еще лучше. Они - ваши конкуренты. Но нельзя идти с ними на конфликты и устраивать им диверсии. Побеждайте достойными методами. "Избирают путь войны только те, кто не умны!" Возможно, вы лично завтра будете играть в какой-то из этих групп или кто-то из них будет играть в вашей.

В первое время, чтобы заявить о себе, вам придется выступать бесплатно. Не перестарайтесь: если вы будете слишком часто выступать бесплатно, вам будет трудно потом заставить организаторов концертов платить вам. Можно сделать две программы - одна для бесплатных концертов, другая - для платных. Если ваша группа слишком большая или громкая для какого-то концерта, можно выступить в сокращенном составе (солист + гитарист, солист + клавишник), либо под фонограмму "минус один". Возможен и "промежуточный" вариант - записывается фонограмма ритм-секции (бас + ударные), остальные музыканты играют "живьем" (так иногда работает В.Сюткин.) Планируйте концерты заранее. Как это сделать:
- ищите любую возможность выступить;
- заранее готовьтесь к разговору с организаторами концертов. Вам придется убеждать их включить вашу группу в программу.
- приготовьте демо-материалы для организаторов: кассету (CD), графические материалы, видеозаписи ваших выступлений (как их составить, мы рассказывали в прошлый раз). Не посылайте материалы по почте, отдайте их лично в руки. Обычно человек слушает музыку лишь 20-30 секунд, и сразу начинает высказывать свое мнение. Если вы находитесь рядом, вас могут попросить рассказать о вашей группе.
- К демо-записи приложите фотографию группы, пресс-релиз, список песен, которые вы планируете исполнить (но не все ваши песни, оставьте что-то в запасе).
- Не стесняйтесь рекламировать себя, упоминайте обо всех своих последних достижениях.
- Постарайтесь найти энергичного человека на роль администратора (менеджера). В США и Европе менеджер группы получает обычно 10-15 процентов доходов, хотя бывают исключения (менеджер The Beatles Брайан Эпстайн получал 25 процентов от ВСЕХ доходов группы, т.е. больше любого из битлов).

КОНЦЕРТ В РАЗРЕЗЕ

Если вы раньше никогда не выступали на сцене, вам пригодятся некоторые советы. Можно порекомендовать такой порядок: выступление 45-50 минут, перерыв 10-15 минут; либо через 1.5 часа перерыв на 30 минут. Но если публика в зале танцует, попробуйте играть без остановки столько, сколько у вас хватит сил. В клубных концертах могут быть большие паузы (по 30-40 минут) через 3-4 часа выступлений (т.е. через 3-4 отделения по 45-50 минут с паузами соответственно 10-15 минут). Если вы играете на свадьбе, во время выступления неизбежно будут паузы. Если где-то вам предлагают выступать в течение 2 часов, будьте готовы выступать 2,5 часа. Перед выступлением выясните у организаторов заранее, чего они от вас ожидают, какая публика чаще всего ходит в их клуб или ожидается на концерте. Не бойтесь задавать вопросы.

Будьте точны. Заранее приготовьте программу в соответствии со временем, которое вам отводится. Если вам отводят 1 час - программа должна длиться 1 час. Если вы выступаете в сборном концерте, сделайте свое выступление кратким, но запоминающимся. Не затягивайте время между песнями. 15 секунд паузы покажутся слушателям вечностью. 5 секунд - нормальная пауза. Если пауза затягивается до 2 минут - значит вы неорганизованны, и не готовы выступать живьем. Заранее приготовьте список песен и следуйте ему.

Заранее перед концертом настройте и проверьте инструменты и аппаратуру. Не позволяйте себе и своим музыкантам употреблять алкоголь и наркотики перед концертом. Некоторым кажется, что это позволяет им быть раскованнее на сцене, но взгляд из зала говорит обратное. Держите напитки и зажжённые сигареты подальше от аппаратуры и инструментов.

Важно помнить: каждый ваш концерт - шанс заполучить еще нескольких поклонников. Никогда не настраивайте против себя публику и организаторов концерта. Разъярённая публика может начать кидать на сцену бутылки и стулья, это повредит вашу аппаратуру и покалечит вас. Если благодаря вам публика устроит погром в зале - будьте уверены: выступать в этом зале вам больше не придётся. Если возможно, после концерта походите в толпе зрителей и послушайте, что о вас говорят.

Никогда не позволяйте никому из зрителей , особенно пьяным, подниматься на сцену! - они могут что-нибудь сломать - они могут сказать в микрофон что-то, что настроит против вас публику или организаторов концерта
- могут травмировать себя или вас

Если выступаете на открытом воздухе, требуйте от организаторов навеса или крыши над сценой. Это убережёт вас и вашу аппаратуру от перегрева и дождя.
Не раздражайтесь по мелочам во время выступления. Никогда нельзя всего предусмотреть заранее. Всегда случится что-то непредвиденное. Имейте в запасе резервные кабели, струны для гитар, отвёртку, изоленту, скотч.

Настройтесь перед выступлением положительно. Не ругайтесь между собой на сцене. Всё обсудите после концерта. Кроме этих вполне очевидных вопросов есть ещё ряд моментов, которые упускают даже известные музыканты, имеющие солидный концертный опыт. Музыкантам часто приходится выступать в местах, не приспособленных специально для этого, в условиях, далёких от идеальных. Приходится видеть, что музыканты сидят в тёмном углу, публика безразлично болтается по залу, рядом бормочет телевизор. Если вы не заставите публику обратить на вас внимание - можете ставить крест на своей карьере. Если вы не заставите людей смотреть на себя, вы тем более не заставите их слушать вас. Вас должно быть хорошо видно из всех точек зала, и не менее хорошо слышно. Перед выступлением задайте себе вопросы: можно ли убрать или развернуть стулья, стоящие спиной к сцене? Видно ли сцену от стойки бара? Можно ли выключить телевизоры? Можно ли вам сидеть на сцене или обязательно стоять, чтобы вас было хорошо видно отовсюду? В начале выступления сфокусируйте своё внимание на людях, сидящих за ближайшими к вам столиками. Если они заинтересуются вашим выступлением, их состояние постепенно передастся остальной части публики. Возможно, вы сперва почувствуете какое-то неприятие, отсутствие контакта с аудиторией. Вам придётся проявить такт и выдержку, чтобы получить положительную обратную связь.

Освещение.
Многие музыканты слишком привередливы к нему. Они предпочитают играть в полумраке: свет бьёт в глаза, лампы слишком яркие, от них жарко. Это все так. Играть в темноте - лучший способ быть незаметным для публики. Многие залы и клубы не имеют соответствующего освещения сцены, поэтому стоит позаботиться о нём заранее. К тому же часто возможности стационарных осветительных приборов не соответствуют вашему замыслу. Следовательно, стоит подумать о собственном световом оборудовании.

Важный вопрос для любого исполнителя - обратная связь с залом. Исполнение в полумраке снижает возможности обратной связи. Как воспринимается та или иная песня? Как публика реагирует на отдельные элементы концерта? На ваш словесный диалог с публикой и ваши комментарии к песням? Полумрак, вялое выступление заставят людей скучать, разговаривать между собой, пересаживаться и выходить из зала. Если вы получаете процент от проданных билетов, организаторы концерта не будут вами довольны.

Если вы - опытные музыканты с хитовым репертуаром, это ещё не значит, что ваше выступление будет иметь успех. Чтобы повысить свои шансы на успех , нужно следующее:
- Сделайте запоминающееся вступление. Кто-то использует диковинные костюмы, кто-то - театрализованное действие. Придумайте что-то оригинальное, но соответствующее вашему музыкальному материалу. Нужно с первых же минут захватить внимание слушателей. К примеру Олег Скрипка из группы Воплi Вiдоплясова предваряет каждую песню забавными стишками на суржике, Ария устраивает фейерверки, Колибри изобретают затейливые одеяния, а Армен Григорян из Крематория неоднократно сжигал свою знаменитую черную шляпу.
- Одевайтесь соответствующим образом. Одежда - самый лёгкий способ выделиться из толпы, не так ли?
- Завлекайте публику разговорами - кто вы, откуда , где выступали, ваши хобби и т.д. Люди должны заинтересоваться вами настолько, чтобы им хотелось поговорить с вами после концерта.
- Заранее составьте список песен и придерживайтесь его во время выступления. Учитывайте смены быстрых и медленных песен, оригинального материала и кавер-версий и т.д.
- Ваша речь, комментарии между песнями должны быть грамотными и разнообразными.

Варьируйте темп речи и тембр голоса. Учитесь у людей, часто выступающих с эстрады. Заранее продумайте свою речь. Напишите её на бумаге и выучите. Это будет лучше, чем неуклюжие попытки импровизировать со сцены.
- Делайте выступление разнообразным. Пойте a capella (без аккомпанимента), акустические баллады (при основном электрическом репертуаре), используйте пародии на известные хиты
- Мобилизуйте свое чувство юмора. Пойте весёлые песни (хотя бы в конце программы), рассказывайте анекдоты и смешные истории. Люди пришли отдыхать! Не стоит грузить их философскими вопросами.
- Избегайте пауз. Настройка гитар, совещания на сцене - большой соблазн для публики пойти покурить и не вернуться. Сделайте ваше выступление "безшовным", безостановочным.
- Двигайтесь, используйте все возможное пространство. Заставьте зрителей вертеть головами.
- Заставьте публику участвовать в представлении - подпевать, хлопать в ладоши, танцевать.
- Зритель не должен видеть, что вам трудно на сцене, что какие-то номера даются вам тяжело. В глазах зрителей вы должны делать всё с удовольствием для себя.
- Используйте видео-эффекты (слайды, кинопроекции и т.д.) 80 процентов информации человек получает зрением. Возможно, вам не удастся создать шоу, по зрелищности равное Pink Floyd, но что мешает к этому стремиться?
- Сделайте запоминающуюся и эффектную концовку. Это может быть что-то грандиозное или наоборот, тихое и успокаивающее.

Учитесь у других и у себя.
- Смотрите концерты мировых звёзд.
- Записывайте свои выступления. Для начала - на аудиокассету. Послушайте её и отметьте всё, что вам не понравилось. Над этим придётся работать.
- Запишите своё выступление на видео. Видеозапись - безжалостное зеркало. Впервые посмотрев своё выступление со стороны, вы впадёте в ужас. Есть, над чем поработать, не так ли? Не убивайтесь. Видеозапись - лишь информация о прошлом. Прошлого больше нет. Анализируя аудио- и видеозаписи своих выступлений, исправляя ошибки, вы с каждым разом будете выступать всё лучше и лучше. Прогресс не заставит себя ждать.

BAND ON THE RUN, Часть 5

ХИТ-КОНСТРУКТОР, часть 2

Аранжировка: кашу маслом не испортишь...

Начинающие группы обращают мало внимания на одну важную вещь - на аранжировку. Если у вас интересный музыкальный материал, то хорошая аранжировка подчеркнёт его достоинства. Если же ваши мелодии не слишком выразительные, то вы сможете разнообразить их при помощи аранжировки.

Современные технологии дают возможность использовать любые тембры, звуки и шумы. Огромное количество звуков можно скачать из Интернета. Какие звуки можно добавлять в аранжировки? Практически любые,- главное, чтобы это делалось со вкусом и смслом. В альбоме The Alan Parson's Project "Tales Of Mystery And Imaginations..." звучит настоящая "живая" гроза. В песне The Beatles "Good Morning" слышны звуки, издаваемые разными животными. Эти звуки подобраны со смыслом. Знаете ли вы, как? Ответ - в конце этой статьи.

Во всех стилях - свои приёмы аранжировки и свои заигранные штампы. Рассказать обо всём подробно невозможно. Что нужно сделать до того, как создавать аранжировку: - Написать текст песни и мелодию.
- Подобрать подходящую тональность. Она выбирается, в первую очередь, для удобства вокалиста, во вторую -для удобства основного солирующего инструмента. Для гитары, например, не так много удобных тональностей.
- Сделать гармонизацию мелодии. Другими словами, подобрать аккордовую последовательность. Использование одних и тех же последовательностей аккордов - беда многих начинающих авторов. Есть способы изменить и разнообразить гармонию. Эти способы - методы аккордовах замен, вспомогательные аккорды и т.д. - давно известны и описаны в учебниках (начинать изучение аранжировок лучше с джазовых книг, поскольку джаз, по сути,- колыбель импровизации и самоценных аранжировок.

Вам помогут такие книги, как Д.Хэрли "Джаз-рок. Аранжировка для клавишных", В.Манилов, В.Молотков "Техника джазового аккомпанемента на шестиструнной гитаре", А.Г.Рогачёв "Системный курс гармонии джаза" и др.) - Выбрать подходящий размер. В рок- и поп-песнях обычно двудольные размеры (4/4, 2/4), реже - трёхдольные (6/8, 12/8). Очень редко-более сложные размеры. Композиция "Money" Pink Floyd из альбома "Dark Side Of The Moon" - та, где во вступлении звучит кассовый аппарат - в своей первой части написана в размере 7/4.

- Определиться со структурой песни. Структура, скорее всего, будет зависеть от длины и характера текста.
Допустим, ваша песня выглядит так:
1 куплет-припев-2 куплет-припев-3 куплет-припев-4 куплет-припев-припев. Что можно сделать? Добавить вступление и коду. Вступление может быть 2-4 такта из припева и 2 такта ударных перед первым куплетом. Можно соединить 1 и 2 куплет воедино, убрав припев между ними. Перед 4-м куплетом можно сделать модуляцию на один тон вверх. Перед модуляцией неплохо прозвучит соло ударных, 2-4 такта вполне достаточно. Первую половину в предпоследнем припеве можно спеть хором "a capella", то есть без аккомпанемента.

Важен также темп песни. Для диско характерен темп 112...137 ударов в минуту, хаус и гранж-130...145, джангл-165...175, хард-кор-170...175. Во многих стилях нет такого жёсткого ограничения - техно, к примеру, может быть от 80 до 500 ударов в минуту. Вы, как аранжировщик-сами себе судья. Ваше право решать, как добавить блеска в вашу песню. Если вы рассчитываете на коммерческий успех, самый простой способ - духовые и/или струнные в аранжировке. Первооткрыватели этого вида аранжировок в рок-музыке - The Beatles. В песне "Eleanor Rigby" звучат только струнные (4 скрипки, 2 альта, 2 виолончели) и вокал. Автор аранжировки - Джордж Мартин. В "Yesterday" - струнные и гитара. The Beatles так же первыми из рок-музыкантов привлекли для записи симфонический оркестр (песня "A Day In The Life"), меллотрон ("Flying"), синтезаторы (альбом "Abbey Road").

Простейший способ добавить духовые - соло саксофона в середине песни. Вашим друзьям и родственникам это понравится. Но есть одно "но". Если в других случаях вы сможете использовать синтезатор или компьютер, то здесь понадобится живой саксофонист. Можете заранее записать соло нотами. Все духовики, струнники и клавишники хорошо читают ноты (гитаристов это не касается). Если вы найдёте джазового саксофониста, он сыграет вам лучше, чем вы сами хотели бы.

Хороший способ добавить мощь и динамику в песню - записать полноценную духовую секцию. Её состав может быть различный:
- Два инструмента (например, труба и тромбон; два саксофона)
- Три инструмента (кларнет, труба, тромбон-типичный состав диксиленда, хорош для стилизаций под ретро; две трубы и тромбон; труба, саксофон, тромбон; три саксофона
-"chorus" саксофонов)
- Четыре (две трубы и два тромбона; труба, тромбон, кларнет, саксофон)


Возможны и другие варианты. В песне The Beatles "Honey Pie" звучат 5 саксофонов и 2 кларнета, в "Savoy Truffle" -6 саксофонов. Партии всех инструментов нужно продумать и записать нотами, даже если вы делаете аранжировку в компьютере. Духовым можно поручить проведение мелодии аккордами или в полифоническом изложении (очень мощно звучит мелодия в октаву), выдержанные педальные ноты, короткие острые аккорды (особенно с альтерациями), голоса и подголоски. Если вы будете записывать живых музыкантов, учтите, что духовые звучат не так, как записано в нотах. При использовании синтезаторов эти проблемы не возникают. Чем меньше духовые будут использованы в аккомпанементе, тем мощнее они прозвучат в кульминации. Соблюдайте баланс духовых с другими инструментами, особенно со струнными. Хорошие примеры использования духовой секции-песни В.Высоцкого с ансамблем "Мелодия" (аранжировки Г.Гараняна), последние альбомы The Beatles, записи группы Blood, Sweet & Tears.

Ещё один способ украсить аранжировку-добавить струнную группу. Здесь снова можно использовать синтезаторы и компьютер. Струнным можно поручить те же функции, что и духовым: проведение мелодии, педальные ноты. Очень эффектно звучат у струнных быстрые пассажи и арпеджио. В стиле "диско" скрипкам можно отдать короткие фразы с острым ритмом. Этот приём уже стал характерным. В кульминации скрипки могут играть выдержанную педальную ноту в самом верхнем регистре. При использовании струнных также важен их баланс с другими инструментами. Примеры использования струнной группы - альбомы The Beatles, записи Electric Light Orchestra.

Если вы - гитарная группа, вы можете легко разнообразить гитарную аранжировку. Например, две гитары играют аккомпанемент аккордами. Поручите им аккорды в разных позициях. Одну гитару можно использовать с каподастром или с другим строем. Кит Ричардс (Rolling Stones) играет в строе ре-соль-ре-соль-си-ре (от шестой струны к первой). Многие разновидности открытого строя используются в блюзе и в народной музыке (англо-кельтской, например). У Rolling Stones часто звучат три гитары одновременно, и они не мешают друг другу. Одна гитара играет короткие одгоголосные фразы и помещена в центре стереопанорамы. Две другие разведены по каналам и играют ритмический рисунок аккордами. Одна из гитар (Ричардс) настроена нетрадиционно. Ритмический рисунок всех партий разный. Поэтому они не забивают друг друга, аранжировка плотная и насыщенная. В своих гитарных аранжировках вы можете использовать игру слайдом (особенно в блюзе), 12-струнную гитару. Много информации на эту тему можно найти на сайте www.guitar.ru. Очень важно учитывать баланс гитар и клавишных. Их функции в аранжировке сходные и играют они в одном регистре. Если аранжировка очень насыщенная, то иногда лучше пожертвовать менее значимой партией.

Если вы не играете на акустических инструментах, то их звучание можно имитировать разными способами. Это разнообразит вашу аранжировку. Яркое, мощное звучание электроники (в кульминации) чередуйте с приглушённым (в аккомпанементе). Используйте старые аналоговые синтезаторы. Аналоговый звук снова в моде на Западе. Аналоговый синтезатор позволит вам получить необычные тембры и шумы. Вам что-нибудь говорят названия : дилруба, тампура, свара-мандала? Я тоже не знаю, что это. Но это всё звучит в песне The Beatles "Within You Without You".

Никто не заставляет вас записывать симфонический оркестр. Но если вы на своей демо-записи сделаете грамотную аранжировку, то это вызовет к вам большее уважение. Существует ошибочное мнение, что все недостатки записи можно исправить при сведении. Неправда. Чем серьёзнее вы отнесётесь к созданию аранжировки и к записи, тем меньше ошибок вам придётся исправлять при сведении. И тем меньше неласковых слов вы услышите от звукорежиссёра. Работа аранжировщика заключается в том, чтобы из огромного числа хороших вариантов выбрать один наилучший. Напоследок посоветую хорошие учебники по аранжировке: В.Молотков. Аранжировка для гитары. Г.Гаранян. Аранжировка для эстрадных инструментальных и вокально-инструментальных ансамблей.

Г.П.Дмитриев. Ударные инструменты. Трактовка и современное состояние. Н.Римский-Корсаков. Принципы оркестровки. (эта книга до сих пор переиздаётся в США как учебник для музыкальных колледжей. Даже американцы не считают зазорным учиться у наших классиков). И другие. P.S. Обещанный ответ: в песне "Good Morning" Леннон предложил записать звуки животных так, чтобы каждое последующее могло съесть или напугать предыдущее. То есть звери как бы гонятся друг за другом.

BAND ON THE RUN, Часть 6

"ВКЛЮЧАЙТЕ ВАШИ ДИКТОФОНЫ..."

"У меня есть ответ. Не найдется ли у вас вопроса?" Наконец-то вас заметили и просят дать интервью. Отлично! Всегда старайтесь располагать к себе журналистов: они могут быть вам лучшими друзьями, а могут стать злейшими врагами. Если вы - не панк и не потомок нефтяного магната, вам лучше не портить отношения с прессой. Дарите журналистам свои кассеты, CD, билеты на концерты, фотографии, пресс-релизы. Этим вы, в первую очередь, поможете им сделать качественный материал о вас.

Интервью для печати.
Интервью для газет и журналов обычно носит характер ответов на заранее заготовленные журналистом вопросы. Для одного интервью часто бывает нужен только один участник группы. Не вся группа! Если вы считаете, что все можете давать интервью - установите очерёдность: кто будет давать интервью #1, кто -#2, и так далее. Говорите чётко и медленно,- особенно по телефону. Журналисты часто записывают интервью дословно, чтобы потом дать цитату. Чтобы облегчить себе задачу, нужно заранее приготовить ответы на вопросы, которые задают чаще всего:
- Опишите стиль вашей музыки
- Расскажите историю группы
- Какие исполнители (группы) повлияли на вас?
- Ваше мнение о местной публике (группах, в которыми вы выступаете в рамках одного фестиваля, продюсерах, клубе)?
- Назовите смешные случаи из вашей жизни
- Ваши планы?

Интервью должно проходить под вашим контролем. Отвечайте на все вопросы,- но так, как нужно вам. Если вопрос для вас труден, попросите немного времени, чтобы сформулировать ответ. Думайте об интервью, как о простой беседе, но будьте начеку. Не старайтесь заранее формулировать следующий вопрос. Если вопрос спорный, не завязывайте спор. Самое главное-быть самим собой. Пресс-конференция:
На пресс-конференции допускается и приветствуется участие всех членов проекта, включая даже звукорежиссера и продюсера. Самое главное - соблюдать установленный распорядителями регламент. Представьтесь (часто в группе известен лишь фронтмен, - ему и стоит представить остальных участников). Старайтесь уделить одинаковое внимание всем спрашивающим и не выходить за временные рамки. На один ответ тратьте в среднем по 1-2 минуты. Не спорьте в процессе ответа и не ссорьтесь перед журналистами даже в шутку,- это производит впечатление, что дела внутри группы обстоят неважно. Будьте вежливы и открыты.

Интервью для радио, ТВ.

Для радио-интервью нужно свести число участников шоу к минимуму. Один человек от группы, максимум-два. Нет ничего хуже, чем когда несколько человек в прямом эфире перебивают друг друга. Многие вокалисты на сцене как будто хотят съесть свой микрофон. Не делайте этого во время интервью. Расслабьтесь, просто беседуйте с журналистом.

Говорите спокойно.
Лучше узнать заранее, где и когда будет транслироваться интервью, какое количество времени будет ему отведено в готовой программе. От этого зависит, что нужно сказать в первую очередь.
Готовясь к телеинтервью, подумайте об одежде. Не надевайте что-то слишком яркое и пятнистое, майку с крупным текстом на груди. Иначе зрители будут рассматривать только вашу одежду, а смысл ваших слов до них не дойдёт. Не закрывайте глаза солнцезащитными очками. Снимите кепку с козырьком. Во время ответов не прикрывайте рот рукой.

Во время любого интервью помните следующее:
- Используйте короткие предложения.
- Добейтесь ровного дыхания.
- Избегайте фраз типа "не могу ответить". Лучше уклониться от ответа, пошутить, пообещать обсудить этот вопрос в следующий раз.
- Спокойно отвечайте на провокационные вопросы.
- Не проявляйте навязчивую вежливость и не хамите.
- Обращайтесь к собеседнику так, как он сам вам представился. Это особенно важно, если вы отвечаете на вопросы радиослушателей.
- В случае телеинтервью говорите "на камеру", следите за своим внешним видом и жестами. Чего следует избегать в интервью:
- Бессмысленных комплиментов в адрес слушателей (зрителей)
- Технических терминов и профессионального жаргона;
- Бормотания, запинания, чрезмерных пауз;
- Фраз-паразитов, нечёткой речи;
Литературных фраз, которые не употребляются в обычной речи.
Когда вы даёте интервью, полезно использовать такой психологический приём. Поставьте рядом свой собственный диктофон, включите запись. Пусть даже в нём не будет кассеты. Это дисциплинирует журналистов. Они будут знать, что у вас есть собственная копия интервью, и у них не будет соблазна переврать ваши слова. И вам не придётся удивляться, читая потом собственное интервью.

BAND ON THE RUN, Часть 7

ХИТ-КОНСТРУКТОР, Часть 3

У каждого автора песен бывают моменты, когда вдохновение покидает его. Ничего страшного. Сочинение песен - такое же ремесло, как и многие другие профессии. Написание песен - вовсе не какое-то тайное знание. Вы можете - и должны - совершенствовать и улучшать это умение, как и любое другое: вокал, игру на музыкальном инструменте, аранжировки. Конечно, вдохновение необходимо. Оно должно дать вам начальный толчок к творчеству. Но если свежие идеи не торопятся посетить вашу голову, можно "технические" способы стимуляции воображения. Они помогут вам сдвинуться с места, когда вдохновение пропало. Об этих способах и пойдёт речь.

Допустим, у вас уже есть часть текста, мелодии и примерная гармония. Попробуйте проиграть все аккорды или какой-то фрагмент в обратной последовательности. Можно в этой гармонии попытаться увеличивать длительность каждого аккорда в отдельности. Или уменьшать. Заменять каждый аккорд по очереди каким-то совсем случайным. Если вы обычно сочиняете за клавишным инструментом-попробуйте проиграть всё на гитаре. Сыграйте гармонию и мелодию в разных тональностях, в "открытых" и "закрытых" позициях, с каподастром, в разных частях грифа, в другом строе. Так вы получите мысли о развитии мелодии и гармонии. И наоборот, если вы сочиняете на гитаре -сядьте за клавиши. Некоторые западные авторы специально стараются сочинять куплет за фортепиано, а припев - на гитаре. Это также поможет вам, когда вы задумаетесь об аранжировках. Попытайтесь сыграть мелодию в другом размере. Если ваша песня в размере 4/4, сыграйте её на 3/4, и так далее.

Самодисциплина

Возьмите чистый лист бумаги. Закрепите его на видном месте, положите рядом ручку. Как только появляются какие-то идеи - сразу записывайте. Носите с собой блокнот. Мадонна, например, использует диктофон. Все мелодии и стихи, которые приходят ей в голову, она сразу наговаривает на плёнку. А Рюити Сакамото говорит, что самое главное - не забывать класть в карман ручку, потому что записать пришедшие в голову ноты и тексты можно в этом случае на чем угодно.

Интересная фраза или мелодия может прийти в голову в самом неожиданном месте и в любое время. Однако если вы запишете ее где-то на клочке бумаги, он может потеряться. Джон Леннон всегда, когда дома что-нибудь наигрывал на гитаре, включал магнитофон на запись. После его смерти Йоко Оно нашла несколько сотен кассет таких черновых записей, рассованных по всей квартире-в ванной, в шкафах, в туалете. Эдди ВанХален говорил, что идея игры на гитаре тэппингом пришла ему в голову, когда он принимал душ. Многие песни рождаются на репетициях совершенно неожиданно, из случайной фразы или нескольких аккордов.

Слушайте песни, которые стали классикой. Подумайте: почему их слушают до сих пор? Проанализируйте структуру песни, все находки авторов и аранжировщиков. Эти идеи могут сработать ещё много раз - и работают! Это не плагиат, это-учёба. Режиссёры фильмов так же берут чужие находки и эксплуатируют их десятилетиями. Потом говорят: "Классический приём!"

Напишите другой текст к вашей любимой песне. Или мелодию к другому тексту. Или песню к фильму. Как насчёт того, чтобы написать новую песню к "Титанику?" Если ваши песни отличаются разнообразием аккордов, напишите песню на 3-4 аккорда. И наоборот,- вместо 3 аккордов используйте 6-8. Если вы хотите написать песню о чём-то, но не знаете, с чего начать-используйте ассоциации. Просто сядьте с листом бумаги и пишите всё, что придёт вам в голову. Потом из этого "потока сознания" уберёте всё лишнее.

Многие авторы не хотят напрягаться, чтобы сделать текст песни рифмованным. И напрасно. Да, есть хорошие песни, где текст "белый". Но хорошо организованный рифмованный текст запоминается гораздо легче. Однако если вы чувствуете, что с текстом проблема - просто отложите его на несколько дней. Потом вернётесь. Попробуйте использовать другой стихотворный размер Спой, Вася! Чтобы разнообразить вокал, развивайте его линию. Если у вас в мелодии есть долгая выдержанная нота, подумайте: что можно спеть или сыграть в этом месте? Может быть вторым голосом какую-то короткую фразу? Речитатив? Гитарный рифф? Несколько аккордов? Сбивку барабанов? Это та область, где творчество автора песни и аранжировщика - почти одно и то же.

Используйте современные технологии. Многие - даже самые дешёвые синтезаторы - имеют функцию "автоаккомпанемент". Проиграйте вашу песню в разных стилях. Это даст вам новые идеи. Каждый автор знает, что коммерчески успешная песня должна иметь какую-то "фишку". (Психологи сказали бы - "якорь"). В идеальном случае - несколько. Это может быть что угодно: "мяукающая" манера пения, нестандартная фраза, цитата ("либэ-либэ, аморэ-аморэ", "гибралтар-лабрадор"'), инструментальный рифф, тембр инструментов, неожиданная гармония и т.д. Эта "фишка" должна захватывать и удерживать интерес слушателя. Стремление выделить и подчеркнуть ее может стать исходной точкой при создании аранжировки. Например, в песне Курта Вайля "Мэкки-Нож" (классика джаза) - очень длинный текст. В традиционной аранжировке каждый куплет звучит на полтона выше. Но так как мелодия не велика по диапазону, то это не вызывает трудностей у исполнителей.

Делайте куплет и припев различными по организации. Если у вас в куплете длинные слова, то в припеве используйте более короткие. И наоборот. Если куплет в миноре - попробуйте сделать припев в мажоре. Части песен могут существенно отличаться друг от друга. Друзья, прекрасен наш союз... Подумайте о работе с соавтором. В истории много примеров плодотворного сотрудничества: братья Джордж и Айра Гершвины (авторы множества теперь уже классических джазовых песен), Пол Саймон и Арт Гарфанкел (известнейший в 60-е годы американский фолк-рок дуэт), Лайбер и Столлер (сочинившие множество хитов для Фрэнка Синатры), Андерсон и Ульвеус (ABBA), ну и Леннон-Маккартни, конечно же. Другой человек может увидеть ваши идеи в неожиданном свете, придумать что-то, что никогда не пришло бы вам в голову. Кому-то легче даётся сочинение мелодии, а кому-то-текста. Есть ещё такой психологический момент. Если человек сочиняет для себя, он подсознательно сочиняет только то, что может исполнить сам. Если он сочиняет для кого-то, он меньше скован рамками.

Сочиняйте, чем больше-тем лучше. Даже Леннон и Маккартни до того, как прославиться, написали несколько десятков песен. В конце концов, можно использовать метод "мозгового штурма". Вы знаете, как выбирают Римского Папу? Собираются все кардиналы. Охрана закрывает их в одну комнату и не выпускает никуда - даже в туалет! - пока новый Папа не будет избран из их числа. Перспективный метод сочинения песен в группе, не так ли?

BAND ON THE RUN, Часть 8

ПРОДОЛЖАЕМ РАЗГОВОР О ДЕМО-ЗАПИСИ

Естественный отбор
Вы отправили свои демо-материалы. Ждёте неделю. Другую. Месяц. Второй. Тишина. В чём дело?
Посмотрим на ситуацию глазами менеджеров рекорд-компаний. Они объясняют, почему вашими материалами не заинтересовались.
"Где эта девушка, где это солнышко?"
Самая распространенная проблема - отсутствует контактная информация. Невероятно, но многие просто забывают указать её на кассете (CD). Бывают ещё "гении" с непомерными амбициями: "Моя музыка великолепна, это и так понятно! Так пусть они меня сами ищут!" В таком случае кроме амбиций нет больше ничего. Никто вас не будет искать: рекорд-лейблу всегда есть, из кого выбирать.

Случается, что контактную информацию пишут с ошибками или крайне неразборчиво. Напечатайте ее на полоске бумаги, приклейте на кассету или CD. Внимательно проверьте. В наше время не помешает указать адрес e-mail и вашего интернет-сайта, если он есть. "Я верну тебе все, что ты подарил"

Материалы отправлены без предварительного согласования. Многие группы рассылают свои демо-записи наобум. Большинство крупных компаний вообще не принимают демо-записи. Поэтому крайне важно сперва связаться с фирмой, убедиться, что ваши материалы не пропадут, что конкретный г-н Кузнецов или mr. Smyth прослушает вашу кассету. Если лейбл принимает демо-записи, то адрес для них обычно указан на сайте фирмы. На Западе находятся 'умники' которые поступают таким образом: посылают свои демо-материалы, а через несколько месяцев, когда ответ не приходит, выставляют судебный иск этой фирме за то, что она, якобы, использовала полученные записи в альбомах своих музыкантов. Этот трюк давно известен всем фирмам. Поэтому они очень часто возвращают материалы по обратному адресу, даже не распаковывая их. Если вы отправляете демо-записи по e-mail и без разрешения - готовьтесь услышать в свой адрес неласковые слова. Пожалуйста, не высылайте никому по e-mail свои громоздкие пресс-релизы, фото и MP3-файлы, не спросив на это разрешения своего корреспондента. Особенно MP3: обычно они довольно велики, поэтому просто блокируют всю почту получателя. Кому такое понравится?..

"Но я не бабушка - я капитан"
Материалы отправлены в компанию другого профиля. Многие музыканты не утруждают себя тем, чтобы заранее узнать направление деятельности фирмы, в которую посылают материалы. Кристофер Кнабб, владелец фирмы "415 Records" (США) сетует: "415 Records - компания, издающая альтернативную рок-музыку в Сан-Франциско. Я постоянно получаю несчётное количество демо-записей. Что только не присылают - джаз, блюз, иногда даже кантри. Я говорил с представителями других компаний - у всех та же проблема!" Его слова подтверждает Назим Надиров, президент компании Manas Records: "Найти стоящего исполнителя в области этнической музыки, которой я занимаюсь, довольно сложно. Иногда мне кажется, что я знаю всех "своих" музыкантов наперечет. Однако мне постоянно пишут и присылают свои записи люди, не имеющие никакого отношения к моему направлению." Если вы - музыкант, то посылая свои демо-материалы, вы оставляете себе некоторую надежду на успех. Узнайте побольше о фирме, с которой хотите связаться: может, с ними вообще не следует иметь никаких дел? "А вы, друзья, как ни садитесь..."

Самая банальная причина: музыканты просто не умеют играть. Часто молодые группы стараются прорваться во что бы то ни стало, любым способом. Однако большинство стилей предполагают, что вы, как минимум, представляете себе, что такое аранжировка, и хорошо владеете инструментом. Менеджеры рекорд-лейбла определят ваш уровень владения инструментом с первых же секунд. Конечно, есть такие стили, как панк, грандж, где не требуются виртуозы,- однако кругом достаточно музыкантов, играющих "на уровне" - почему им должны предпочесть именно вас? Если вы хотите научится играть или петь "с нуля", то на это уйдут долгие годы. За несколько месяцев можно лишь приблизительно познакомиться с инструментом. Ответьте себе честно на вопрос: так же хорошо я играю, как музыканты, звучащие по радио?

Если нет, то почему фирма грамзаписи заинтересуется моей музыкой? "Dirty tapes, dirty sounds..."
Запись слишком плохого качества. За последние годы технология звукозаписи шагнула далеко вперёд, стала дешевле и доступнее.
Менеджеры рекорд-лейблов понимают, что трудно в домашних условиях сделать запись рок-группы студийного качества. Поэтому они и не требуют этого. Для них важнее особенности самой музыки. Но всё же многие группы посылают записи, сделанные на бытовой аппаратуре или на диктофоне. За исключением бардов с гитарой, все остальные стили требуют как минимум четырехдорожечной записи. В рекорд-компании должны убедиться, что вы понимаете, что и как записывать. Запись хорошего качества должна стать предметом вашей гордости.

"Внутри собаки - пустота"
Кассета не подготовлена к прослушиванию. Многие фирмы получают 50-100 демо-кассет в неделю. Подготовьте кассету заранее. Музыка должна зазвучать через 1-2 секунды после нажатия кнопки "play" на проигрывателе. Перемотайте кассету на начало. Если что-то было записано раньше - сотрите. Удалите предохранительные клапаны. "Ой, шеф, а я вас вижу!" Вместо аудио-записей отправлены видео-записи. Видеокамеры становятся доступнее. Видео позволит вам увидеть себя со стороны. Но помните: видеокамера никогда не врёт! На видеозаписи будут выпирать все ваши недостатки. Поэтому лучше отправить аудио-материал. Если у вас есть качественная видеозапись вашего выступления - хорошо. Напишите об этом в сопроводительном письме. Но не посылайте видеокассету, пока вас об этом не попросят специально.

"Пациент скорее мертв, чем жив"
Музыка хорошая, на музыканты не играют "живьём". Такое бывает очень часто - всё сделано на компьютере. Музыкант создаёт студийный проект в надежде, что при необходимости он сумеет собрать группу для его реализации на сцене. Это удаётся далеко не всегда. Даже если материал очень хороший. Если вы выступаете на сцене, то имеете возможность "обкатать" свои песни, что-то улучшить в них.
Выступая с концертами, вы обращаете на себя внимание СМИ, приобретаете аудиторию-будущих покупателей ваших CD. Это обстоятельство ценит любая рекорд-компания. "Под кого косишь?"

Музыка не оригинальна. Многие музыканты стараются подражать кому-то. Это делается по требованию публики. Публика ленива и консервативна, она хочет слышать то, к чему привыкла. Ей лень думать и напрягаться. Если вы на концерте будете исполнять что-то совсем необычное, вас ждёт провал. Рекорд-лейблы - другое дело. Они стараются искать новые дарования, потому что понимают: невозможно постоянно кормить людей одним и тем же. Действительно талантливые музыканты звучат непохоже на других. Многие считают, что если сейчас что-то популярно, то достаточно просто работать в этом же направлении - и успех обеспечен. Неправда. Сегодня нужно работать в том направлении, которое будет популярно завтра или послезавтра. Нужно сегодня искать свою нишу на рынке. Завтра она уже будет кем-то занята. "Детства моего чистые глазенки" Музыканты - просто наивные дети. Менеджеры рекорд-компаний говорят, что 90 процентов демо-записей им посылают всякие молокососы. Каждый второй тинейджер пишет песни и хочет стать рок-звездой. Качество таких демо-записей соответствует кругозору и накопленному жизненному опыту.

Если у вас есть несколько собственных песен, ваши друзья их слушают в компании - это ещё не значит, что вы готовы выходить на сцену. Чтобы стать звездой, нужно писать великие песни. А великие песни уже стали классикой. Можете ли вы поставить свои песни рядом с классическими образцами? Подумайте об этом.

BAND ON THE RUN, Часть 9

"НЕ СТРЕЛЯЙТЕ В ПИАНИСТА, ОН ИГРАЕТ, КАК УМЕЕТ!"
(табличка в кабаках на Диком Западе)

Вы записали множество новых песен, и вам они нравятся. Но понравятся ли они народу? Знать бы, как это проверить... Самый простой способ "обкатать" новые песни на публике - устроить квартирный концерт для друзей и знакомых. В советские времена для большинства отечественных групп это был единственный способ заявить о себе. Ветераны рок-движения могут поделиться на этот счёт красочными воспоминаниями. В наши дни также не стоит пренебрегать этим способом - в нём есть свои плюсы:
- Простота организации. Всегда найдётся место, где можно выступить. Можно сразу же узнать мнение о новых песнях.
- Благожелательная атмосфера. Первые концерты начинающей группы перед большой аудиторией всегда проходят нервно и скомкано. В "домашней" обстановке всё намного свободнее. Публика не ждёт от вас "шоу". Важнее сами песни и контакт со слушателями.
- Не приходится заботиться о заполнении зала и о проданных билетах. Тем не менее, полезно заранее подумать о какой-то форме оплаты или пожертвований со стороны зрителей. Если каждый слушатель подарит вам по 10 рублей, этого хватит на пиво или на бензин для обратной дороги.
- Понимание со стороны публики. Вам придётся петь буквально лицом к лицу со слушателями. Но люди понимают, что вы - непрофессиональные артисты, и готовы закрыть глаза на отдельные недочёты, которые были бы непростительны на большом концерте. Однако это - еще не повод для того, чтобы выступать, спустя рукава!
- Вы приобретаете свою аудиторию. Ваши первые слушатели могут стать постоянными поклонниками, помощниками в раскрутке группы и посетителями вашего www-сайта. Это не такая уж редкость - к примеру, две девушки, которых вы видите на фотографии, долгое время были известны преимущественно среди питерской альтернативной публики.
- Если повезёт, вы сможете продать несколько кассет со своими песнями.
- Можно экспериментировать. К примеру, почему бы не опробовать на публике необычные элементы представления - авангардное искусство, абсурд, что-то совершенно нестандартное? Если вы не будете устраивать пожар или потоп, вам это сойдёт с рук. - Не требуется реклама концерта. Весь необходимый "промоушн" - несколько телефонных звонков друзьям и знакомым.

Однако не стоит рисовать себе картину в радужных тонах: у "квартирников" есть и недостатки: - Особенности аудитории. Люди, которые регулярно посещают квартирные концерты, скорее всего не пойдут на ваш концерт в клуб или в большой зал. Они привыкают к атмосфере "андеграунда" и не интересуются "раскрученными" группами. И конечно, на таком концерте вы не сможете завязать знакомство с "воротилами шоу-бизнеса". На квартирники ходят друзья музыкантов, студенты, художники-поэты и артистическая богема.
- От вас потребуется внимательность, не помешает минимальная охрана. Заранее неизвестно, кто и в каком состоянии придёт на концерт. Если всё закончится всеобщим возлиянием и ночёвкой у хозяев, то наутро вы можете не обнаружить некоторых своих вещей и инструментов.
- Ближе к народу - ближе к скандалу. Неформальная обстановка может легко превратиться в дезорганизованность. Отдельные "подогретые" личности могут вести себя "неадекватно". В этом случае вы вместе с хозяевами должны корректно успокоить смутьяна и, если позволяет настрой публики, продолжать концерт.
- Квартиры со звукоизоляцией - редкость. Вы можете устраивать концерт до 11 часов. После этого есть риск столкнуться с проявлением недовольства со стороны соседей. Недовольство может вылиться в вызов наряда милиции.
- Не всегда есть возможность выступить в "электрическом" варианте. Обычно такие концерты проходят "в акустике".
Если вы испытываете влечение к монументальным театрализованным представлениям, то поставить грандиозное действо в стеснённых условиях будет невозможно. Придётся ограничиться просто исполнением песен, без лазеров и подтанцовки. Если за время работы вы уже успели подхватить "звёздную болезнь", то вы будете чувствовать себя "не в своей тарелке". Если играть в таком концерте - ниже вашего достоинства, ищите другие возможности для выступлений. Будьте проще, и люди к вам потянутся. В том числе и противоположного пола.

BAND ON THE RUN, Часть 10

УЧЕНЬЕ - СВЕТ

Но не всем это очевидно Для того, чтобы добиться успеха в любой области, человеку приходится много и упорно учиться, и музыка не является исключением. Пусть какой-нибудь известный рок-музыкант говорит, что никогда ничему не учился и до всего дошёл своим умом. Не верьте. Кто-то ведь показал ему первые три аккорда. От того, кто покажет эти три аккорда вам, во многом зависит ваш успех в музыке. Все люди, которые добились успеха в шоу-бизнесе, когда-то отдали лучшие годы упражнениям. Малоизвестный факт: Элвис Пресли неплохо играл на рояле. Никто не знает, где и когда он этому научился. Хотя весь мир привык видеть его с гитарой наперевес. Земфира начала заниматься музыкой в пять лет. Великий джазовый музыкант Луи Армстронг начал заниматься музыкой в колонии для малолетних преступников, куда попал за кражу. К счастью, в колонии был надзиратель, он же - музыкант-любитель и руководитель духового оркестра, собранного из малолетних заключённых. Этот человек сумел разглядеть талант молодого Армстронга и наставить его на путь истинный.

Безусловно, тюремный оркестр - слишком радикальный способ обучения музыке. Есть пути попроще. По своей эффективности их можно выстроить в таком порядке: Государственные учебные заведения (музыкальные школы, училища, колледжи, ВУЗы). Их преимущества. Обучение бесплатное или за небольшую плату. Отработанные годами учебные программы. Широкий спектр изучаемых дисциплин - музыкальная грамота (сольфеджио, гармония, контрапункт и т.д.), исполнительское мастерство ("инструмент"), "общее фортепиано", вокал (хор), навыки работы в оркестре (ансамбле) и т.д. В некоторых учебных заведениях есть отделения звукорежиссуры. Регулярные экзамены, концерты и конкурсы вырабатывают у учащихся навыки работы на сцене перед аудиторией. В учебных заведениях работают преподаватели, которые искренне преданы своему делу, несмотря на мизерную зарплату. У учащихся есть положительные стимулы к учёбе - высокие оценки на экзамене, диплом. Учёба вырабатывает привычку к регулярным систематическим занятиям. После её окончания выдаётся свидетельство или диплом об образовании. В училищах (колледжах) и ВУЗах могут учиться иногородние студенты. Если вы учитесь с интересом для себя, вокруг вас образуется круг единомышленников и друзей, вместе с которыми вы сможете продолжить свой путь в музыкальной индустрии.

Недостатки. Ограничения по возрасту. В 14-16 лет, когда в человеке появляется интерес к музыке, достаточно сложно пойти в музыкальную школу. Невозможно перепрыгнуть через отдельные ступени обучения: в музыкальное училище (колледж) сложно поступить, не окончив музыкальную школу, в консерваторию невозможно поступить, не имея 'в багаже' музыкального училища. Полное отсутствие специализации по современной музыке (за исключением джаза). Полное отсутствие обучения по коммерческим вопросам музыкальной индустрии. Слабая материальная база.

Студии, кружки, народные коллективы. Удивительно, но не все они вымерли. Их плюсы. Нет ограничений по возрасту, в них можно заниматься всю жизнь. Более "узконаправленное" обучение (инструмент, вокал). Минусы. Оплата за занятия обычно выше, чем в государственных учебных заведениях. Почти полное отсутствие теоретических дисциплин, теория даётся лишь в самых общих чертах. После "обучения" в них не выдаётся диплома. Студия или кружок в любой момент может прекратить существование (возросла арендная плата за помещение, изменились личные обстоятельства у преподавателя).

Частные уроки.
Достоинства. Индивидуальный подход к ученику, выше качество обучения. Совсем нет ограничений по возрасту, из-за которых людям психологически трудно пойти в учебное заведение или в кружок. Удобное расписание занятий. Преподаватель может сам приходить к вам. Если вы готовы за это платить. Недостатки. Высокая стоимость обучения. Очень узкая специализация. У учащегося нет возможности сравнить себя с другими учениками. Если учащийся вынужден перейти от одного преподавателя к другому, то эта "перестройка" проходит очень трудно, при этом возможны серьёзные стрессы.

Мастер-классы и открытые уроки.
Их проводят многие "звёзды". Известные гитаристы Виктор Зинчук и Виктор Смольский (Rage) дают мастер-классы молодым музыкантам. Знаменитый джазовый трубач Уинтон Марсалис, которому Луи Армстронг подарил свою трубу, во время гастролей выступает с бесплатными лекциями перед студентами музыкальных колледжей. Для сравнения - один частный урок у него стоит 3000$.

Положительные стороны у этого метода обучения. Возможность поучиться у "звёзд", посмотреть, что и как они делают. Невысокая цена. Возможность задать вопрос и тут же получить квалифицированный ответ. Отрицательные стороны заключаются в том, что эти мероприятия носят "одноразовый" и случайный характер, проходят в столицах или крупных городах. Тему занятия выбирают сами "звёзды". Мастер-классы практически бесполезны для людей, которые лишь начинают обучение.

Аудио - и видеошколы.
Они - и все остальные подобные способы обучения - хороши лишь как дополнения к основным занятиям с преподавателями.
Достоинства аудио- и видеошкол - большой выбор, современный материал, ориентированный на рок-, поп-музыку и джаз. Заниматься можно в любое удобное время дня и ночи. Недостатки: такие курсы очень сложны для начинающих, требуют некоторых навыков владения инструментом и базовых знаний теории музыки. Если автор школы - известный музыкант, то это ещё не значит, что он же одновременно и хороший преподаватель. Еще одна особенность аудиокурсов - их очень узкая направленность. В одних школах делается упор на сольное исполнение в конкретном стиле, в других - на импровизацию, в третьих - на использование эффектов и оборудования и т.д. Поэтому для всестороннего развития придётся покупать несколько школ. Видеошкола - "кот в мешке". После покупки может оказаться, что это не то, что хотелось бы. Вернуть её назад и поменять будет почти невозможно, особенно, если вы заказывали её по почте. Нет "обратной связи", - если вы что-то делаете неправильно, никто не подскажет, в чём ваша ошибка. Для самостоятельных занятий потребуется огромная сила воли и самодисциплина.

Книги.
Бесполезны для начинающих. Новые издания практически отсутствуют, в старых - лишь теоретические вопросы. Почти нет учебной литературы по современной популярной музыке.

Интернет.
Необходимая информация на 99,9 процентов - на английском языке, сведения часто обрывочные, скупые и противоречивые. Долгий и сложный поиск необходимой информации затрудняет задачу новичку. Но зато есть информация о коммерческих вопросах музыкальной индустрии, маркетингу, промоушн, интервью со "звёздами" и "воротилами" шоу-индустрии, аналитические статьи. Имеются интернет-версии зарубежных музыкальных изданий, которые недоступны или очень дороги в печатном виде. Старайтесь найти в Интернете не просто тематический сайт с обучающими курсами, а коммьюнити : другие посетители сайта всегда помогут "новенькому", растолкуют непонятные места, подскажут, на что следует обратить внимание. К примеру, одним из наиболее удачных сайтов, посвященных игре на гитаре, в России является сайт Guitar Studio, неплохим источником базовых знаний по сольфеджио может стать сайт "Музыкальная теория". Репетиции и выступления со своей группой.

Плюсы: круг близких единомышленников, объединённых одной общеё целью. Минусы: разная степень подготовки, способностей и знаний участников (и вытекающие из этого конфликты). Приходится самостоятельно решать организационные вопросы (репетиционная база, инструменты и оборудование, график репетиций, промоушн и т.д.) При отсутствии признания публики и других положительных стимулов даже у талантливых групп часто опускаются руки. Информация из других источников - звучащая вокруг музыка, рецензии на альбомы, материалы в СМИ - всё это необходимо анализировать ежеминутно. Отдельно придётся собирать информацию о том, как устроен и работает шоу-бизнес. В России специальных материалов по этой теме практически нет. На Западе, особенно в США, обучение собственно музыке и музыкальному бизнесу разделены очень чётко. Музыкант должен знать основы бизнеса. Но бизнесмен, работающий в шоу-индустрии, вовсе не обязан быть музыкантом. В России пока вообще нет попыток обучать музыке как бизнесу. Поэтому 'наступило время, когда аккомпанемент выступает с сольными концертами'.

BAND ON THE RUN, Часть 11

В музыкальном бизнесе, как и в любом другом, достаточно жадных и непорядочных личностей, которые ждут - не дождутся встретить своих Буратино. Поэтому недоверчивость и подозрительность - хорошие качества для начинающего музыканта. Поговорим о продюсерах.

Продюсер - это человек, который должен завернуть ваши новаторские музыкальные идеи в привлекательную "упаковку", чтобы они хорошо продавались и приносили прибыль. Многие группы не хотят работать с продюсером: "Мы сами знаем, чего хотим и как этого добиться! Не нужен нам никакой продюсер!" Это их право.

Если вы считаете так же, учтите следующее: как и во всяком развивающемся бизнесе, в музыке - огромная конкуренция. В каждом жанре существуют определённые закономерности. Если вы нарушите их слишком сильно, публика вас не поймёт и альбом провалится. Но если вы будете работать целиком в традиционных рамках, все решат, что у вас нет своих творческих идей. Хороший продюсер может "вытянуть" слабый материал и поднять на недосягаемую высоту хороший. Однако для этого сам продюсер должен быть музыкантом, аранжировщиком и звукорежиссёром, а к тому же еще и обладать вкусом и особым чутьем. Ведущие продюсеры пользуются огромным уважением.

Продюсер - одна из ключевых фигур в музыкальной индустрии. Если вы - увлечённый своим делом музыкант и к тому же работаете в некоммерческом направлении музыки, не платите продюсеру заранее за его работу. Особенно если у этого продюсера нет успешных альбомов. С таким же успехом можно нанять продюсером свою бабушку. В большинстве случаев результат вас не устроит, и вы лишь потеряете свои деньги. Обычное дело, когда продюсер хочет "продюсировать" вас (вашу группу) в собственной студии. Это старый трюк, знакомый всем опытным музыкантам.

Содержание собственной студии - бизнес. Под маской "продюсера" в этом случае прячется просто владелец студии. Этому человеку наплевать на вашу музыку. Его задача - продать вам студийное время, как можно больше и как можно дороже. Он будет хвастаться, какие "звёзды" записывались в его студии. Возможно, это правда. Но он никогда не скажет, что эти "звёзды" приходили со своими звукорежиссёрами, продюсерами, музыкантами и оборудованием. Конечно, никакой продюсер не будет работать бесплатно. Но хороший продюсер должен уметь разглядеть у вас, как исполнителя, интересные стороны. Ради будущего успеха он может согласиться вложить в ваш проект свои деньги, знания, опыт и время в надежде, что всё это окупится.

Первый вопрос, который необходимо задать вашему будущему продюсеру: "что вы можете сделать для меня?". Если продюсер обещает вам золотые горы и при этом не желает работать без предоплаты - отнеситесь к этому человеку скептически. Хороший продюсер должен верить в вас и в ваш успех. Кроме того, что продюсер должен быть музыкантом, аранжировщиком и звукорежиссёром, есть ещё одна важная вещь, которой он должен обладать. Это - объективный взгляд на вещи. Во время студийной сессии музыкантам часто очень трудно сохранять объективность. Типичный пример - запись вокальных партий. Если в записи вокала вас что-то не устраивает, продюсер должен подсказать, что именно не так: фразировка, фальшь, эмоции, дикция и т.д.

Хороший продюсер должен уметь "столкнуть" вас с места, если вы вдруг на чём-то застряли. Но не думайте о продюсере как о стороннем наблюдателе. Он должен быть полноправным участником процесса записи, включая подбор идеального звука, темпа, создание аранжировки. Продюсера будущей записи необходимо искать ещё на стадии репетиций. Это поможет вам избежать некоторых проблем и сомнений. Допустим, группа хочет выбрать пару-тройку песен для демо-записи. На подготовительном этапе продюсер может подсказать, какие песни включать в запись, а какие - нет, что в них изменить и подправить. Нужно подумать об организаторских способностях продюсера. Он должен выбрать подходящую студию, звукорежиссёра, оборудование, при необходимости - найти сессионных музыкантов. Независимо от того, планируете вы потратить на запись 5000 долларов или 5000 рублей - это ваши деньги.

Задача продюсера - создать запись, которая удовлетворит вас на сто процентов, не выходя за рамки бюджета. Вы можете сами продюсировать себя. Но необходимо задать себе вопрос: могу ли я достойно зафиксировать на аудионосителе все свои идеи, не причинив им вреда? Обязательно ли реализовывать именно в этой записи все идеи, или что-то оставить "на потом"? Большинство музыкантов отвечают: конечно, я знаю, чего и как хочу добиться, у меня столько идей, что хватит на десять жизней! Хорошо. Успехов вам. Но профессиональные продюсеры считают, что во время записи музыканты целиком поглощены музыкой - и забывают обо всём на свете. В первую очередь - о бюджете записи. В результате, получив готовую запись, они часто чувствуют себя обманутыми: "Мы вложили сюда столько денег и сил, а получили полную дрянь!" Возможно, что вы всё же решите работать с продюсером. В этом случае лучше всего заключить с ним письменный договор (контракт). Достаточно одной-трех страниц хорошо продуманного текста. Не платите ничего заранее. Все оплаты - только после полного завершения работы.

Самое главное - уяснить для себя, чего вы ждёте от работы с продюсером? Не стесняйтесь задавать ему неприятные вопросы. Например: "Почему вы всё же решили работать со мной? Сколько студийного времени понадобится на весь проект?" Если ваше сотрудничество начинается с доверия и взаимопонимания, то весь проект имеет больше шансов на успех. Пит Тауншенд, The Who - об искусстве продюсирования: "Помню, записали мы пару песен, принесли их нашему продюсеру, а тот послушал и заявляет: "Нет, это никуда не годится - вот тут играть, тут не играть, тут в дудку дудеть, а тут мелодию поменять". Мы, понятное дело, пошли в паб и пили там два дня. К фонограмме, разумеется, никто не притронулся. Потом мы принесли в студию ту же самую запись, умник послушал и говорит: "Ну вот, совсем другое дело!"

BAND ON THE RUN, Часть 12

Рекорд-лейблы: "Инди" против "монстров"

Если вы серьезно занимаетесь музыкой, то неизбежно настанет момент, когда вы захотите заключить контракт с рекорд-лейблом для издания своих работ. В наши дни это реально, однако, прежде, чем искать контракт, полезно разобраться с положением дел в музыкальной индустрии. Принято считать, что существуют четыре-пять ведущих рекорд-компаний - так называемые "мейджоры", на долю которых приходится 70-80 процентов рынка. Остальные фирмы - так называемые "инди", от слова independent (независимый). Инди-фирма - это вовсе не обязательно что-то совсем маленькое со смехотворным бюджетом. Встречаются очень солидные независимые фирмы (Mute Records, недавно вошедший в состав концерна EMI, например).

Неверно было бы думать, что отношения инди и мейджоров - обязательно конфронтация. Их взаимоотношения - очень сложный и запутанный вопрос. Кроме жестокой конкуренции, они могут уживаться между собой вполне мирно, даже сотрудничая на взаимовыгодных условиях. Например, вот несколько типов сотрудничества мейджора и независимого лейбла:

• Тиражирование и распространение продукции. Инди-лейбл финансирует запись альбома, и затем предоставляет мастер-фонограмму крупной фирме, которая печатает тираж CD и распространяет через свою сеть. Все права на мастер-фонограмму остаются у инди-фирмы.
• Только распространение. То же, что и п.1, но только весь тираж печатает сам инди-лейбл.
• то же, что и пункты 1 и 2, но распространение производится через независимых дистрибьюторов. Независимые продавцы работают в пользу инди-лейбла, а по его заказу - через крупную рекорд-компанию.
• То же, что и все предыдущие пункты, но инди-лейбл работает не с крупной фирмой, а таким же образом - с другим инди-лейблом.
• инди-лейбл по заказу и на средства крупной фирмы записывает альбом. Затем готовая мастер-фонограмма передается фирме-заказчику. Заказчик организует раскрутку альбома и владеет всеми правами на него.
• Сотрудничество большой фирмы и инди-лейбла на основе акционерного капитала. В этом случае силы и средства этих двух компаний объединяются. Доходы делятся пропорционально вложенным капиталам.
• Фирма - "мейджор" вкладывает средства в инди-лейбл. Взамен она получает часть собственности и/или часть прав на контракты инди-лейбла с артистами. лицензирование. Одна фирма покупает у другой лицензию на аудио-материал (обычно на несколько лет). Право на мастер-фонограмму в этом случае принадлежит по-прежнему продавцу лицензии.
• Право выкупа. Мейджор покупает у инди права на артиста и/или его фонограммы. Таким образом, инди-лейбл может стать для музыканта ступенью к более солидным контрактам.

Это все нужно представлять себе-хотя бы в общих чертах-чтобы знать, что вас ожидает, если вы получите заветный контракт. Особенности контрактов с инди-лейблами.
В первую очередь нужно прояснить для себя следующие пункты:
• Распространение вашей музыки. Убедитесь, что у фирмы есть сеть дистрибьюции, хотя бы в вашей стране.
• Сопутствующие промо-товары (постеры, плакаты и тд). Кто займется их изготовлением и распространением? Если не сам лейбл, будет ли он требовать часть прибыли от их реализации?
• Ваши права и свободы. Насколько вы будете ограничены и в чем? На какой срок? Опасайтесь слишком большого и длительного ограничения своих прав.
• Работает ли фирма с другими распространителями аудиопродукции?
• Рекламирование ваших альбомов. Кто и как этим займется? Какие средства на это выделяются?
• Поддержка во время гастролей. Их организация и реклама.
• Кто и как будет платить налоги от продажи ваших записей?

Особенности контрактов c крупными компаниями
На первый взгляд может показаться, что в больших компаниях, где технология работы с артистом отлажена до мелочей, проблем просто не должно возникнуть. Однако это не так - ведь мейжоры мыслят другими масштабами, а мелкие проблемы (из которых зачастую складываются отношения с артистом) могут упустить как несущественные. При составлении контракта с мейджором стоит обращать внимание на следующие моменты:

• Сроки контракта. Обычно контракт заключается на 6-8 альбомов (не лет!)
• Отдел подбора артистов и репертуара (A&R department). Узнайте побольше об этих людях. С кем, кроме вас они еще работают?
• Сколько альбомов издает фирма за год? Если слишком много, смогут ли они уделять вам достаточное внимание?
• Личные знакомства. Постарайтесь встретиться с возможно большим числом сотрудников. Какая общая атмосфера в компании?
• Эксклюзивность контракта. Это значит, что во время этого контракта вы не сможете работать ни с одной другой фирмой.
• Творческий процесс. Кто и как его будет контролировать? Вы должны отстоять себе свободу, чем больше - тем лучше.
• Стоимость записи, смета расходов.
• Раскрутка альбома и гастроли. Их продолжительность и интенсивность.
• Авторские вознаграждения.
• Видеозаписи. Кто их делает, как распределяются затраты на них и будущие прибыли?
• Сопутствующие товары. Производство и распространение.
• Возможность проверки вами финансовых документов в любое время. Этот пункт обязательно должен быть в контракте!
• Отчетность фирмы перед вами. Обычно фирма отчитывается раз в 6 месяцев с момента заключения контракта.
• Передача прав. Рекорд-лейбл может (или не может) перепродать контракт с вами другой фирме.
• Выплата налогов.

Один из пунктов контракта, на который следует обратить внимание особо - работа "на стороне". Имеется в виду работа участников группы в качестве студийных музыкантов в других проектах на этой или на другой фирме. Эту возможность нужно оговорить подробно. Обычно рекорд-лейблы неохотно соглашаются с этим пунктом, и то на особых условиях: если музыканты работают только в аккомпанементе, не исполняя сольные партии, дуэты и т.д. Допускается такая работа в перерывах между основными записями или гастролями согласно контракту. В других проектах может участвовать одновременно не более одного музыканта из группы: фирма боится, что на других записях будет присутствовать характерное звучание вашей группы.

Заключение контракта - очень сложный процесс. Иногда случаются курьезы. Джимми Хендрикс во время заключения контракта ткнул пальцем в один пункт и сказал, что он с эти не согласен. Пункт гласил, что Хендрикс будет жить в пятизвездочном отеле. Парень просто не умел читать!

BAND ON THE RUN, Часть 13

Интересная музыка - основной залог успеха музыкального проекта. Не обманывайте себя, говоря, что залог успеха - имидж. Многие из нас не однажды ловили себя на мысли о том, что тот или иной коммерчески успешный проект - результат тщательно проработанного имиджа исполнителя, в то время, как его (ее, их) музыка - полное фуфло. Но это мнение может возникнуть у меня или у вас просто потому, что мне или вам не интересен тот или иной музыкальный стиль. Лучше быть честным и признать, что не все стили нам одинаково понятны и интересны.

Вместе с тем, имидж - действительно важная часть работы исполнителя (если только он не решил посвятить свою жизнь карьере сессионного музыканта, вылезающего из студии только за пивом), - ведь он позволяет публике лучше узнать и запомнить образ любимого артиста. Многие исполнители вкладывают массу усилий в создание запоминающегося имиджа. В этом нет ничего плохого, если это не идет в ущерб музыке.

Что в имидже тебе моем?
Глядя на известных западных музыкантов, легко заметить, что их образы можно "разложить" на несколько условных категорий:
• Исполнители, которые, на первый взгляд, не работают над собственным имиджем. Их успех - прежде всего результат высочайшего исполнительского мастерства, интересной музыки и текстов (B.B. King, Leonard Cohen, Al Di Meola, Paul Simon и другие).
• Исполнители, чья популярность во многом связана с активной жизненной или политической позицией, с экстравагантными высказываниями и вызывающим поведением (U2, Rolling Stones)
• Исполнители, чей успех в очень большой степени строится на ярком и необычном визуальном имидже, несмотря на то, что в их работе музыка играет далеко не последнюю роль (Madonna, Elton John, David Bowie, "новые романтики" начала 80-х годов)
• Исполнители, целиком построившие свою карьеру на вызывающем имидже и/или нарушении общепринятых норм поведения (Marylin Manson, Kiss, Sex Pistols). Часто они вызывают откровеннную неприязнь у "собратьев по цеху". Так, Лемми (Lemmi, лидер Motorhead), утверждает: "Slipknot - это не рок-группа: у них нет аккордов, нет мелодий, нет припевов. Они не знают, как вести себя на сцене, они носят маски и одежду ремонтников. Я пришел к музыке от The Beatles и Little Richard, а они пришли из цирка. Может, я, конечно, слишком стар, чтобы их понять, но мне плевать - они все равно дерьмо!"

Тем не менее, у всех этих артистов есть своя аудитория. При оценке их творчества важно понимать, что группы, которые вам НЕ нравятся, имеют своих слушателей. Имидж против музыки?

В огромной армии групп и исполнителей преимущество имеет тот, кто не похож ни на кого. Однако успех трудно строить исключительно на имидже. Никто не купит ваш CD только потому, что вы покрасили свои зубы в зеленый цвет и во время концерта демонстрируете свои голые задницы. Это может лишь привлечь к вам внимание на первых порах, выделить вас из безликой толпы. Но голой задницей и матом со сцены сегодня никого не удивить. Интересная музыка, тексты, аранжировка, профессиональное владение инструментом в сочетании с их эффектной подачей и ярким образом исполнителя имеют гораздо больше шансов на "прорыв", чем каждая из этих составляющих в отдельности.

Истории успеха
Яркий имидж - это не только запоминающееся шоу, броская внешность, но и нечто неуловимое, то, что называется "харизма". Если вы - лицо группы (фронтмен), то ваш возраст может стать преградой на пути к созданию желаемого образа. Однако не следует пытаться скрыть свой возраст, если вы старше, чем другие группы, ваши конкуренты или ваши слушатели. Ваши личные качества и жизненный опыт, которого нет у ваших слушателей и конкурентов, могут пойти на пользу вашему проекту. Западные исполнители вырабатывают свой имидж долгие годы, а наиболее коммерчески успешные из них - такие, как Дэвид Боуи (David Bowie) - постоянно его совершенствуют и изменяют. Этапы большого пути Боуи служат практическим пособием по "звездному камуфляжу" для монжества подражателей. На протяжени карьеры этот удивительный человек менял маски десятки раз. И имидж, сын ошибок трудных...

Никто не даст вам четких рецептов по созданию имиджа. Но есть ряд заблуждений, которые существуют среди исполнителей:

Заблуждение 1
"Мой имидж - это мой концертный костюм и визуальная составляющая моего концерта". На самом деле, это лишь часть имиджа. Манера общаться с журналистами и слушателями, дизайн веб-сайта, оформление афиш, постеров, обложек CD и кассет, название и логотип группы, ваша жизненная позиция - все должно работать на ваш имидж, "бить в одну точку".

Заблуждение 2
"Достаточно эксплуатировать чьи-то старые удачные, но забытые приемы - и успех придет автоматически". Да, старые приемы помогают. Иногда. Но только в тех случаях, если исполнитель по-своему творчески перерабатывает чужие идеи. Если же копировать кого-то слепо, то это будет выглядеть как неудачная пародия. Времена меняются. Лучше искать что-то свое.

Заблуждение 3
"Я должен выглядеть и вести себя так же, как мои слушатели". Очень хорошо, если вы четко представляете себе, кто является вашим слушателем. Однако если ваша аудитория - молодежь 14-16 лет, то это вовсе не значит, что вы должны вести себя, говорить и одеваться так же, как они. Старайтесь выглядеть и вести себя так, как будто вы чуть старше их, на 1-2 года. Ваш юный слушатель должен уважать вас - но не так, как уважают родителей или учителя, а так, как уважают старшего брата. Если ваши слушатели - крутые байкеры-рокеры, старайтесь быть более сдержанными, чем они. Если ваши слушатели - эстеты, старайтесь быть чуть проще и "ближе к народу". Необходимо немного отличаться от своей аудитории, быть чуть "выше" ее. Если ваши слушатели моложе вас, они должны стремиться подражать вам. Но не обязательно при этом делать из вас идола. Учитывайте вкусы аудитории, однако не следуйте им слепо.

Работа на будущее
Важное умение для каждого исполнителя - предвидеть и предвосхищать будущие потребности слушателей. Наиболее успешные исполнители (группы) не просто подстраиваются под существующие вкусы, но и сами их формируют. Николай Расторгуев, солист группы Любэ, рассказывает: "В конце 80-х должна была появиться именно такая группа, как Любэ. Музыка тогда было совершенно ублюдочная - всякие "Ласковые маи" и примитивные морзянки на дешевых синтезаторах. Так что появление некой мужской альтернативы всей этой бесполой инфантильности было вполне обоснованно. Можно сказать, что это был почти просчитанный ход".

А вот высказывание Брайана Мэя, легендарного музыканта из Queen: "...Вреднее имиджа может быть только бездарность. Певец добился успеха в юности, когда выпархивал на сцену в усыпанном блестками камзоле, гарцуя на высоченных каблуках и взмахивая пышной гривой... Прошло 20 лет - он по-прежнему поет все те же песни, наряжается в тот же древний сценический костюмчик, из которого во все стороны выпирают бока, пузо и зад, а вместо шевелюры - лысина или, что еще хуже, парик. На его концерты ходят пять-шесть сотен ровесников экс-звезды, звезда льнет к журналистам и в редких интервью жалуется на времена и нравы. Вполне возможно, что это очень талантливый человек, но он уверовал в принесший ему однажды успех имидж, и обречен умереть его рабом, так и не поняв, где и когда он совершил ошибку. По-моему, игры с имиджем погубили многих талантливых музыкантов".

Какую бы музыку вы не исполняли, необходимо тщательно работать над своим имиджем. Перед тем, как создавать свои концертные костюмы, рисовать обложки альбомов и разрабатывать элементы шоу, убедитесь, что вы имеете четкие цели, знаете, что именно и для чего вы делаете.

И в любом случае, на первом месте должна быть музыка.

Created by meg
Last modified 29.01.2007 12:27
Peregruz Merchandise
Breathe with hatred NEFORMAT (2005) Breathe With Hatred (CD) Подробнее...>>
Brutalizing technical death metal. (Kazakhstan)
BLACKSMITH PRODUCTIONS
« Сентябрь 2017 »
В П В С Ч П С
          1 2
3 4 5 6 7 8 9
10 11 12 13 14 15 16
17 18 19 20 21 22 23
24 25 26 27 28 29 30
 
www.neformat.com Powered by Plone